2014 年度日本電視動畫

這是豐收的一年，已經好一陣子沒有那種「該選哪一部好」的感覺了。還是要強調，那些老愛說日本動畫已死、現在全都在賣萌賣肉、不如過去某某神作的人，請安心去看你愛的電影、日劇、美劇、英劇，省點口水，讓那些有時間能從每一季眾多作品裡去蕪存菁找到自己喜好的人們有更多時間靜靜欣賞。

雖說這年度有不少原創或是年輕的作品同樣值得關注，寶座畢竟只有一個，還是決定應該頒給『乒乓』（ピンポン）這部甚至早就電影化的老作品（約略與『去吧！稻中桌球社』和『新世紀福音戰士』同個年代）。原作松本大洋的獨特畫風能在動畫裡忠實重現，動畫製作的龍之子與導演湯淺政明功不可沒，尤其後者亦曾導過風格獨特的『四疊半宿舍，青春迷走』（四畳半神話大系），足見其動畫改編功力深厚。令人高興的是，這次動畫化就各方面而言都算是成功的，大概除了銷量不行吧⋯⋯orz，只能說成也畫風敗也畫風，非主流風格的確嚇退不少觀眾。

至於內容呢？雖然登場角色不算多，但每個人都有血有肉，為了成長所有人也付出了不同的代價，遺憾的是成功與幸福並沒有雨露均霑地分給每個角色，即使每個人皆有所犧牲。例如附圖的孔文革，應該是劇中我最喜歡的人物，曾一度以為他只能收拾書包回家去了，幸好他最後沒有真的成為單純的強度測定計。這部作品播放時，正逢人生低潮與抉擇時刻，也因此更能體會那種無奈和無助感。『乒乓』的結局可以說是光明的，就如同我之前與朋友聊到的，反正我們同學也沒哪個人真的餓死，大約是這樣的程度。

『元氣囝仔』（ばらかもん）即使以日本市場而言都是紅的有點意外的作品，個人是在開頭館長被揍就大笑不止而一路看下去了，所以真正需要的就只是開始看罷了；正好也說明好作品在資訊流通的年代、正常的自由市場下是不至於被埋沒的。『白箱』（SHIROBAKO）描寫動畫製作的血汗業界，即使美化過也應當讓某些批評者見識一下理想與現實的拉鋸。『東京殘響』（残響のテロル）相較前兩者則是銷售失敗的例子，雖然有人批評劇情不佳，不過以一部異色作品而言，我只能說這本來就是小眾口味的東西，藝術電影的票房不該拿來跟商業片比較。

私心的最佳作品則是『四月是你的謊言』（四月は君の嘘），沒選的原因只是「我應該脫離這個年代很久了」，如同先前我或許有提過的，一個老掉牙的劇情套路，給不同人來講就會是不同的故事。動畫團隊很成功的美化了漫畫一些不夠完美之處，包括真的找了演奏家來配樂、並模擬真人演奏影片繪製動畫等。格局太小（也正因如此要取悅大眾更難）以及主角群年齡設定實在太過年輕（或是我這蠢雞難以想像鴻鵠的視野）大概是勉強可以吹毛求疵之處。

2013 年度日本電視動畫

又到了一年一選的時間，還是要強調這個評選是非常主觀的，當然選出來的作品個人認為絕對是有品質且至少有某些值得一看之處，但挑挑揀揀這事本就與個人口味脫不了關係。若你非機人不看的話，那還是乖乖去看鋼彈或革命機吧！沒啥好後悔的。

這年度的作品多數對我而言雷聲大雨點小，光看設定簡介吸引人的東西不少，似乎百花齊放萬鼓齊鳴，然而多數也就是尚可一覽而已。雖說如此，要挑個幾部能看的並非難事，請別再緬懷及哀嘆幼兒時期逝去的「卡通時光」了。

個人認為今年度最棒的是『有頂天家族』。原作森見登美彥的小說我雖沒親自拜讀過，不過配合之前的『四疊半神話大系』同樣動畫化成功，可以想見真的很適合做為動畫劇本。這裡又要跳脫一下，所以輕小說是什麼真的需要在意嗎？應該沒人會把森見當成輕小說家，但他的小說又那麼適合拍成動畫，所以輕不輕很重要嗎？小說不過就是個載體，裝大便或裝珠寶都是可以的，硬要分類這種事交給無聊學者去研究就好。另外我也很期待獲得日本 SF 大賞的『企鵝高速公路』。

『有頂天家族』再次成功的詮釋了家族這被說爛的主題，而且亦是很日本式的，融合日本傳統神話與現代背景（不過卻在京都這很不現代風格的都市），毫不考慮章法的劇情跳躍卻又不顯得超展開，每一集每個場景都有其必然性與樂趣，直到最後交織出一幅巨大又細密的織錦畫。說一個故事不就是如此簡單，何須非得背負著國破家亡的悲慘命運搞得天崩地裂不可？

每個出場角色均有血有肉且不路人（好吧！硬要說的話某次路過的久米田先生算是。），既有狸貓變身、飛天屋這類荒唐玩意，講的卻是人與人之間的關係。某方面來說這也是為何我對近代歐美的科幻作品興趣缺缺的原因，放了太多心思在炫目的科技設定，可探討的人性卻又是很教條式的，善良、友情、愛情、自由、民主，這些東西若刻成明珠放在身上，就成了『里見八犬傳』，但後者所描寫的人物可不是那麼淺白的東西。當科技凌駕了人性，又還剩下什麼值得一看的？

這部個人最愛的角色就是弁天，難以一言道盡的女人（天下無敵？），無論身處哪個時代哪個地域都是極富魅力的。一度以為中途她會轉型成最終大魔王，嗯，雖然似乎也算，不過跟傳統定義的似乎不太一樣？總之弁天真是太棒了！（好弱的結論）P.A. Works 是少數作品我幾乎全看的動畫公司，另一家是毀譽參半的京都動畫，兩者均擅長於日常的描繪，作畫也都精美到光看背景就是享受的程度，可惜前者的銷量除了『Angel Beats!』之外都有點慘澹經營，希望能有更多人看到它的好。

另外此年度不得不提的還有『進擊的巨人』，做為大熱門作品當然很棒，我也很明白為何大家都喜歡他，這年頭嘛！不過我也提過為何我沒那麼喜歡他，加上後續劇情更令我煩躁起來，就不再多說了。我還想推『京騷戲畫』，這又是齣在京都的故事，當初以 OVA 網路播放時就很吸引人，而且做為『愛麗絲夢遊仙境』的改編系列表現可圈可點，可說是愛麗絲與日本傳統神話的完美碰撞，推薦給喜歡莫名其妙意味不明作品的朋友。咦？

我在印度尼西亞的所見所聞《後篇》

熱帶地區的植物多樣性在印尼仍保留完善，雖然在郊外我也看到有座被挖了半巔的半屏山，往來的砂石車川流不息，但至少有些東西仍是存在的，行道樹也不千篇一律是莫名其妙的外來種；或許是地大的關係？反正不服輸的臺灣人總有話說。蚊蟲多但有趣的生物也多，一路上目不暇給連相機也甚少拿出來，可惜沿途的旅伴幾乎無法體會後者。

或許是小城的關係感覺上市民也尚未沾染上一些大城市的惡習，即便語言不通，我的每個微笑每個點頭不管在哪都能換來相應的回覆，一些店員不懂英文仍盡力想幫忙，雖熱情卻絕不過度黏膩。在此給小費是種享受，大概沒多少來此蠻荒的人還會勞煩自己多掏張鈔票出來，不過十幾塊台幣換來一臉驚訝與隨之外露的真誠快活，我不懂有何好省的，不至於讓你感覺自己像皇帝卻會覺得多交了個朋友。每餐喝到的果汁都是真正的水果打的，比對最近的黑心食品風波，不曉得誰更進步些。

印尼唯一給我的壞印象是不守時，連國家門面的航空公司都頗糟，飛機餐雖意外地不賴，搭到的四次班機卻有三次嚴重延誤，在機場跑道上空等。人們對時間觀念的薄弱似乎習以為常，某日與整票日本人準時在旅館大廳等上一個小時的經驗，不過想想世上許多地區也好不到哪去，這樣的小缺點倒是可以容忍的。

另一個不滿卻來自豬一般的隊友，旅伴若不討喜真的能壞了整個旅程。我那嬌嬌女同學從開始便不斷地抱怨：旅館沒熱水、洗手台漏水、房間有味道、天氣太熱、冷氣太冷、自稱口味重但食物太辣太鹹太油、議程太亂、蚊蟲太多……等等族繁不及備載；此外將自己報告表現不佳全推給壞運氣，公允地說的確她運勢不好，開講時投影機尚未就緒便滔滔不絕、麥克風頻出雜音、電腦操作不順，但私以為有一部分該怪罪在自己身上。另外在旅途中的抱怨還傷了一位可愛又努力的印尼小朋友的心，令我頗為憤愾，的確行程延宕是主辦方安排的問題，但自己搞錯地點與行程沒弄清楚實在不該把氣全出在別人頭上。我覺得在此人身上看到不少養尊處優臺灣人的身影，若總愛以臺灣為準則批判其他國家，則世上不會有符合標準之處，而臺灣也將永遠把自己侷限在井底。

臺灣別再退步了，同時也請睜眼看看那些過去你所不屑的所謂南蠻諸國，當所有人都在急起直追時，仍杵在原地幻想過往的榮耀（若真的曾擁有的話）正是邁向敗亡的捷徑。主照是在坤甸的最後一餐，我想我會懷念這裡的炒飯和咖啡，此行最大的遺憾是沒能拍到服務生妹妹的照片。

我在印度尼西亞的所見所聞《前篇》

雖殄為喝國家奶水的研究生，理論上（或傳說中）應該爽爽過，每年靠公費出國開會兼玩耍，不過我卻直到瀕臨畢業前才為了達到畢業條件出國報告了一回，且非受公費補助而是學長個人贊助，還是去充滿臺灣人鄙夷眼光的印尼。尚未啟程就感到某些人眼中的不屑，不理他們，還是帶著平常心踏上旅途。

第一印象的印尼，是受到不少歐化卻仍保有自身文化深度的。感覺不少印尼人以身為印尼人為榮（而非為傲），這是臺灣酸民很難理解的吧？縱使顯然他們亦受到不少強勢西方文化的入侵，西班牙、英國、日本等列強的英魂不散，從文字、廣告、街景、廣播、談吐間就能感受，不過深入民間的穆斯林文化、東南亞人固有的溫馴傲氣與閒散、獨樹一格的建築式樣、真正多元民族的融合、與他們那一呼百應的印尼式問候，依舊隨處可見。

我所居之處並不算大城市——坤甸，從前蘭芳共和國的首府，有些類似三十年前尚稱人丁旺盛的臺灣南部小鎮風情，小型機車、溝渠內的福壽螺卵塊、茂密的植栽、稍嫌打扮過度但五官深邃的小姐、矮小卻氣魄十足的年輕漢子，這些許多臺灣人忘卻或而今嗤之以鼻的過往，仍完善保留於此。印尼或許國民生產毛額（真有人在乎這個？）尚且比不上我們，但看了他們的傳統表演節目，我確信臺灣輸了，而且輸很大。一個只看到錢而忽視傳統價值，一方面嘲笑曾破四舊立四新而毫無文化的對岸卻又昂然重蹈覆轍的小島，一方面鄙視南方諸國窮酸又自卑於自身膚色過深的民族，國際觀僅限於歐美日且以英文口音自豪的亞洲國家。

當然或許以一個小城斷定整個龐大的國家（是的，印尼很大！）太過武斷，不過在此遇到的印尼人也有從各地過來的，仍是有些共通的優點，例如他們很輕易便能接納一些文化差異造成的習慣衝突。我相信在其他國家找不到一座像雅加達機場一般的機場，桃園國際機場呢？我不至於說它破爛，不過它就只是個容器般的建築物而已。

主圖是從我在當地待的廉價旅館向外看的景色。窗戶是打不開的，而某些模糊的地方並不是您的螢幕或我的鏡頭髒了，而是窗戶上的污漬，右下角空地破爛的房屋殘骸我沒裁掉而是刻意納入了，因為這就是我所見的印尼。

鬼束様、HAPPY BIRTHDAY！

雖說有消息就是好消息，不過又來一張精選實在對當前的經濟狀態有些負擔，希望這張『GOOD BYE TRAIN〜ALL TIME BEST 2000-2012』能有機會買到 iTunes Store 的版本，日版還是留給社會中堅人士吧！至於新單曲則維持近期的風格，一半舊曲風一半為新的搖滾走向，而且這回連專輯名稱都分兩邊了——『This Silence Is Mine / あなたとSciencE』。雖然大部分人還是比較懷念當年充滿靈氣的鬼束ちひろ，不過人總是得學著長大，又過了一年，我們是否也跟著世界一起有所成長呢？

主圖是單曲封面，我喜歡這美術風格，一定要買的啦！

熱門作旋風

忙到不知道該說些什麼好，當然萬事有些進展，但偏偏最重要的進度還卡著。

最近看了幾部被捧得一塌糊塗的作品：『冰與火之歌』、『半澤直樹』、『進擊的巨人』。想來我與大眾口味果然有點距離，並不是說這幾部不好看，我可以毫不扭捏地給它們評八十分，但回頭看看滿街六七十分的良作，差距真的有那麼大嗎？更何況，其實仍有不少更傑出的經典長期孤獨地藏在角落，看看『電腦線圈』、『來自新世界』、『殼中少女』，這些不好嗎？

其實最先提到的三部名作，在我看來就是爽片無誤，正義一方對抗邪惡勢力（請不要告訴我沒有正義方或正邪不明確云云，有人會把自己代入非視角人物或大和田或無名巨人嗎），縱然中途可能損失慘重，但終會奪得最後勝利。三者的各種設定都在許多類型小說裡可以找到範本，當然，就目前看來它們的表現都不差，相信都能從一而終，但，也就如此而已。

若僅以發便當數量來判定，那阿嘉莎．克莉斯蒂的『一個都不留』就是世界上最棒的作品了，不過即使單看推理女王自己的書，這部能否排上第一都很有爭議。重要角色會不會死、甚至會不會有人死，不該是判定作品好壞的依據，只是顯然有死人比較容易吸引人們的目光，死的是讀者自以為不會死的角色則更是如此。況且若要比死人，『來自新世界』可是絲毫不遜色的凶險之作。

『冰與火之歌』，可以說是另一部『魔戒』、『龍槍編年史』，一部沒有精靈矮人等種族的奇幻作品（但有龍和異鬼），它可以算好看，但正如我最初讀到『魔戒』的宣傳詞「有一半的英國人看過此書，另一半則正要看」一般，真正讀後有種上當的無力感。人們很容易去捧所謂長篇史詩作品，尤其相關人物設定越多越繁複越好，彼此還要有各種喜愛仇視關係，最好一張圖講不完，這樣就能標榜細膩有深度，而且可以輕易地藉由對此作的了解把自己跟其餘俗人劃清界線。其實在『魔戒』之前就有人做過類似的嘗試，那部小說叫『追憶逝水年華』，很可惜讀了此書在一般人眼裡只會被當成時間太多而不是有深度。

這世界上沒有任何一部作品是真正非看不可的。

許多號稱劇情派或給分嚴厲的影評者都一致給了『進擊的巨人』幾乎滿分的分數，它是不賴的作品，但劇情真的那麼好？我還以為主角變身早就是彰顯威能的標準配備了，主角除了不斷耍中二指責別人和講些漂亮話外，還做了什麼改變世界的努力？他身上背負的秘密跟傳統的血統論有很大的差異？而他身邊那些更誠懇努力的人死去的原因為何？不就因為不是主角嗎？最近重新看了傅瑞德對此作的評價，這才發覺為何我老是看不慣那飛來飛去的立體機動裝置，這實在是很青少年向的設定，當然我還不至於認真去分析這些設定的科學合理性，只是那美工刀型態的武器和巨人那顯然過多的牙齒看了實在讓人有些崩潰。話說回來，這是作者諫山創的首部作品，而且還沒二十歲就想好了，那真的很棒，未來也值得期待，但要把它捧成近年來第一神作實在太過頭了。牛媽的長篇『鋼之鍊金術士』並不會輸給它，且若要比爽片，『黑礁』同樣是拳拳到肉，足以探討的深度真的有比較差？

同是堺雅人的演出，我對『Legal High』的評價要高得多，『半澤直樹』這樣的正義笨蛋，把復仇手法完全現給對手看，對手偏偏還是會套牢，實在讓人有主角威能全開過關打怪的感覺。而意氣用事地挑戰巨大僵化體制，這難道不是很奇幻嗎？有沒有一種騎士屠龍的感覺？反觀古美門律師雖號稱不敗，可不擇手段善惡不分，到最後真相大白往往給人到底誰才是對的、或其實根本無所謂對錯之分的尾勁，最棒的地方就在於腳本從不說教，一切留給觀眾決斷，這難道不就是深度思考？

這幾部作品都是很容易代入當今現況的，尤其在這群眾都有末世恐慌或被迫面對現實的無奈小島，想一頭鑽進想像世界情有可原。可是看了熱血作便自以為小蝦米吃大鯨魚，其實現實的自我離幻想中的理想甚遠，這些僅是稍堪自慰的無害安慰劑罷了，偶爾吃吃還行，要真以為世界依此運轉那未免太天真了些。

其實，我只是很不爽某些人捧作品卻老愛把其他東西一律打成垃圾的態度罷了。明明沒啥時間卻還是吐了一堆，總之，日子還要過。主圖是最近看到的課本塗鴉集裡最愛的一張。

2012 年度日本電視動畫

本年度個人評選最佳日本電視動畫作品為——古籍研究社系列『冰菓』（氷菓）；細膩呈現日常主題而不借助各種超脫現實之要素，可以說是最適合這個世代的作品。這個喧嘩的時代已不再有救世主、不再出產大師、甚至也不再有神作，而是靠著一群庸庸碌碌之輩推動巨大的齒輪而轉動。

稍微懂得寫作的人便知，日常系作品是最難寫的，要吸引目光只要搞個世界末日、萬眾矚目的英雄、腐敗的政府組織、有魅力的邪惡勢力、奇幻妖怪或機械人或突變生物、加點似是而非的高科技豆知識，明明都成了萬年老梗卻很容易就能引起共鳴，而且支持者還可以鄙視譏笑你只會看些凡俗作品不若他們有深度。以日常推理為主打的『冰菓』，上述的東西都不存在，有的只是平日隨手可得的小插曲，雞毛蒜皮的問題，鼻屎般的動機而無汪洋般的殺意，沒解決並不會造成人類毀滅或股市崩盤，甚至連相關人物的生活都不致於產生什麼不便，一切事件通常只肇始於一個較平常人稍微好奇些的高中女生。

京都動畫的作畫自然是無可挑剔的好，但更引人注目的是細膩的人物演出，角色微妙的表情變化與小動作。例如第四話裡千反田在捏飯糰時，肩膀自然的擺動，很生動也很可愛，這類場景在本作中俯拾即是，我卻不認為有其他動畫公司曾經做出類似的細節。雖然可能有批評者要跳出來扣個賣萌的大帽子，但個人覺得若這種等級的魅力都不允許展現，整個演藝娛樂圈可以直接廢掉了。京阿尼的運鏡與分鏡能力仍是十分出色，適時的背景音樂與鏡頭切換讓原本平舖直敘的劇情更顯張力，例如第五話養子老師的大半生快轉，相信是只讀小說得不到的樂趣。

第五話也是本作晉身為經典的最重要關鍵，古典部社刊名稱的由來，這一整段令人起雞皮疙瘩的俐落演出值得一看再看。另外『庫特利亞芙卡的順序』（クドリャフカの順番）也是我非常激賞的一章，埋梗之深且所有的小細節與分支事件都隨著謎底揭曉而水到渠成，讓人既失落又忍不住拍案叫絕。又例如第十九話，僅僅兩人窩在小房間的對話就衍生出有趣的一整集，原作劇本與演出都功不可沒。

京都動畫在『K-ON!』兩季的大成功後，接連推出『日常』、『冰菓』、『中二病也要談戀愛！ 』、『玉子市場』等四部風格迥異的作品，若純粹以利益導向眼光來看並不能算是划算的投資，要想賺錢其實套用原有的成功模式即可，但他們並沒有這麼做。個人認為以公司發展的長遠目標而言，這是個合理且勇敢的嘗試，這當中除了『中二病』算是符合動漫市場主流外，其他三部都顯然不是市場偏好的走向，而的確也是前者銷售成績最好。如此的多方試煉與投石問路，讓我在此斗膽地提出，京阿尼應該有著更遠大的野望，而這可能不見得會在近幾年內實現，就拭目以待吧！

這次又拖到近年中才決定最佳作品，除了想重看一次『冰菓』外，主要是又有一部跨年番讓人難以割捨。

『來自新世界』（新世界より）的動畫個人覺得是非常可惜的作品，從種種蛛絲馬跡可以嗅出原作絕對屬傑作之林，但動畫的改編稍稍削弱了原作的強度。這絕對不單單僅是作畫不穩的問題，其實畫風與配樂的搭配很好，聲優的表現也很突出，但在一些非常細節的部分發生缺失，總讓人有功虧一簣之感。原作者貴志祐介會選裸鼴鼠作為化鼠的原型是極為聰明的抉擇，顯然也做過不少功課，但動畫團隊呈現出來的化鼠卻讓對裸鼴鼠稍有了解的人感到非常唐突。裸鼴鼠是極少數（其實也就兩種）真社會性的哺乳類動物，理應讓所謂社會性物種的「怪異」生活型態彰顯其非人類特質，這點動畫完全沒有做出來，奇狼丸的角色外型設定更完全破壞了社會性物種的想像，使得其與野狐丸兩者那種對女王或團體的絕對忠誠在動畫的呈現成為詭異的存在。以其他劇情考據的細密程度，我不認為原作會忽視這種地方。另外最末對學名的引證描述會讓熟悉物種學名的人發愣，這點就不知道是否是原本就存在的問題了。

總的來說『來自新世界』也是本年度極度推薦的作品，最大的殘念是沒能精準傳達原作的細膩（即使這僅是我的猜想，畢竟還沒拜讀原作），而既然此篇文章是用來評選年度動畫作品，就應以動畫為準，也因此這部就沒能成為我個人名單上的首選。

『人類衰退之後』（人類は衰退しました）亦是此年度的亮點，利用貼近主流的可愛畫風做如此深刻的社會諷刺，實在頗符合個人的脾胃，改編後的時序手法縱然有褒有貶，但不失為一個有趣的創意，整體仍是很棒的作品。其他像『心連．情結』（ココロコネクト）、『PSYCHO-PASS』、『貓物語』（猫物語）、甚至是動畫未來（アニメミライ2012）的短劇『勿忘蛛』（わすれなぐも），都是值得一看且應該讓那些老愛大喊日本動畫已死的人閉嘴的好作品。

胡扯之市場調查及其後續影響

不小心在早餐店瞄到了點某立場鮮明電視台的評論節目，這類洗腦頻道的歷史可以追溯到何時呢？多半是跟史前人類群居生活一同出現的吧。從以前的那票股市老師，到最近甚至連外星人古文明等鄉野奇譚都可以成為主題，若不是支持者眾多又要怎麼維持這廣大的市場。

找來一票頭銜唬人的所謂專家學者，幾把椅子加上裝模作樣的麥克風、外表亮麗的主持人，就開始高談闊論起來，引用的資料漏洞之多甚至根本不曉得打哪來的，言論水平跟榕樹下男人們的泡茶嘴砲不分軒輊，也虧觀眾能忍受長達一小時的凌遲，隔週還再來一次。從端出來的料理來看這些名嘴還真把人當白癡耍，問題是，這些手段似乎真的是有效的！而且支持群眾跟學歷無關，在網路上看到不乏國外留學的博士，講出來的字句跟沒受教一樣，還大剌剌直接引用某節目給的資訊與結論。

成見是多麼恐怖的東西！只要已經認定結論是對的，不管什麼胡扯都可以作為呈堂證供，若無法把獨立思考當成習慣，我們普及化的高等教育又到底教了我們什麼？承認自己的錯誤竟會如此困難？

曾有一位好友看到我正在讀演化的書，回了我一句「我不相信演化」，為什麼也不必問了，因為她相信聖經。臺灣看似沒什麼宗教信仰的國家，其實宗教力量卻無所不在，每個人都在找尋自己能完全倚靠的立場，而後努力地為其辯論，好像這些是他自己想出來的一樣。當然，見風轉舵與事後不認帳也是必備技能，不過卻只是從一座山頭換到另一座罷了。

在此我斗膽推論這是臺灣人輕視哲學的後果，一些有識之士把責任推給孔孟學說，我卻不這麼認為，戰國時代諸子百家的匯集並沒有那麼不堪，硬要拿統治者修改過的版本當成箭靶而以西方學說為馬首只是另一種形式的傲慢。況且我們對待孔孟學說的態度僅是背起來、這段會考，而從未去深思辯證其中的可能性。我們這一代不少人的哲學體驗僅止於新世紀福音戰士裡真嗣的那段自我探索，我們未曾考慮過哲學是應該融入生活的，甚至只是一段廣告詞都值得分析。我們接受前所未見的大量資訊轟炸卻甚少細細品味沉思，辯論時只靠著多背誦一些名詞來壓倒對手，我們只注意談話的技巧而不在乎事情的真偽，如此種種遍佈在整個生活四周。

要修正這一切只有靠教育，而且得從根開始，但現在常常是自根爛起。不是沒有看過一些令人驚艷的人才，但這樣的人聲音往往傳不出去，甚至在自己的頻道裡就被偏見給噴得滿頭滿臉，這是為什麼那些想太多的人最後都自殺的緣故嗎？好在我沒如此大的野心與熱誠，安逸地活在絕望的舒適區內。

試著寫些比較不常表達意見的議題類型，感想是，自我挑戰還是適可而止就好。不小心點進來的各位對不起。

『犀牛』是劇作家 Eugène Ionesco 的代表作，一齣非常優秀的荒誕劇，雖完成於 1959 年，但拿到今日依舊歷久彌新，也說明了人類永遠不會記取教訓。記得大學時曾用這哏寫了一篇文章，好在當時電子檔不流行只有紙本，應該不致於廣泛流出，不然應該會想挖坑埋了自己；那現在這篇是在做啥……（遮臉）。圖取自 Wiki，放這張只是因為覺得很可愛而已。

當下

這是最好的時代，也是最壞的時代；我們擁有的比以往都多，有更多選擇的餘地，卻也失去了單純滿足的幸福，踏出小小的一步已不再使人欣喜或從浴缸裡爬出來裸奔，在試圖攀上巨人肩膀的同時，我們也被巨人的背影所遮蔽。

我是心懷感激的，早個幾十年，我便不可能如現在一般被過度教育，當然日子或許會過得比較平穩，不必再思考明天要怎麼活，也可能在一天農忙後泡壺茶陪家裡那老不死的喝喝，便這麼著緩緩踏入棺材裡。而今，我們有了似乎不得不為之的抉擇，已過而立之年卻仍跟那無緣的家人們妻離子散，唯一擔憂的僅是何時能畢業。但於此同時，我手上拿著的可能是從前少數貴族們才得以一窺的文獻，使用的資源在十幾年前幾乎沒有人敢妄想持有，吃得不算好卻也從沒餓著，過得不頂自由倒也無拘無束。那還有什麼好抱怨的？

我們卻也因為知道的更多、更容易探知他人的生活、理解自我的極限，而更加地不易滿足。拿一個平凡的自我與整個世界（嗯……當然是比較有錢的那百分之五）相比，自然是永無寧日，可是到底什麼是可得的什麼又是應得的，恐怕又是一番無止境的爭論。這是這個時代可愛的地方，也是可恨的地方。

幾百年前秀才不出門便稱能知天下事，幾十年前人們攤開報紙認為自己通曉一切，今天阿宅連上網路就覺得與世界接軌了。有需要這麼麻煩？三姑六婆也不過走上街坊聊個半天，就什麼都知道了不是？這還不隨著古今中外而改變哪！所以其實仍然有個限制在，就是自己的眼界與胸襟罷了。

那麼，在這個我無力扭轉的年代裡，我又跟著潮來潮往學會什麼？我是否也能留下些足跡，而非那弱不禁風幾輩子就稀釋到無影無蹤的遺傳因子？或者渺小一點，讓一些人記得我，只要一些就夠了。

圖片為『雙城記』（A Tale of Two Cities）書中插圖，取自 Wiki。

鬼束様、お誕生日おめでとうございます。

無風無雨地又迎來這天，沒有新專輯沒有新活動甚至沒新照片，官網上一如過去數個月一般低調。不過在這麼不穩定的情況下，沒消息亦稱得上是好消息了，只能如此無奈地想。

跨過了那個每年都會有些新發展與新變遷的年齡後，若沒步上成家立業之「正途」，那多半都是這麼不上不下地掛著，自慚形穢又不甘心、希冀著什麼又踟躕不前、覺得被虧欠又想付出。講得自己很懂的樣子，其實在鬼束的歌中亦找不到答案而漂浮著，伴隨著音律與縹緲的歌聲，近期還多帶著一份沙啞。同樣動人、同樣地泫然欲泣。

我們都老了，明明都正值應當衝刺高峰的時期，世界卻不靠在我們這邊。於是我們嘆息、我們逃避、我們哼著歌、彼此舔舐傷口；然後甩甩頭、遙望遠方、督促自己繼續走下去。耳機裡傳來鬼束ちひろ時而低沈時而高亢的嗓音，伴著我們的步伐與心跳，和那縷不知早已飄往何處的思緒。

沒什麼新宣傳照，拿張今年的照片頂著先。

不和諧音之死

民主基地臺灣又少了一個聲音，客不客觀姑且不論，我們總是需要一些不同意見的，無論是在何種領域何種情境下，無論是否偶爾腥羶腐臭。世界既然不如國立編譯館寫得那般美好，又何須急著粉飾太平？

我一直對「異見」有狂熱，受了比一般人更多的教育，為的不就是學著去忍受這些逆鱗嗎？碰撞才得以激起火花，正因為人是目光短淺的，故需要多方試誤、激烈爭辯、窮盡各種角度，不求最終有個完美的共識，但求所有人都更神智清明一些。

網路初平民化之初，原本是個容納各種雜音的宇宙，或許聲音傳達之前得經過漫長毫無反應的漂流，但終究是有那麼個肥皂箱可以任販夫走卒發言，台下有沒有聽眾也不那麼重要。混亂是可預期的，然豐富多樣也是可期待的。彼時權勢者尚且還不覺得這有什麼大不了，不過影響力是雙面刃，當開始受到矚目後，冠冕堂皇的箝制就隨之現形。我們有一萬個貌似忠良的理由進行各種限制，然而一旦轉為單行道，這條路就再也行不通了。

當然不和諧音製造者不是全無缺點，因著刺激感官與購買慾望的商業理由，這場浪潮也帶來一些反效果。我們看到不知自律、以自由為名的群眾暴力，但扒糞者難以保持手部清潔倒也無可厚非，健全的社會應該要求一個平衡，而非恣意地以大人的理由將一切剷平。

縱使我相信熱力學第二定律，我深信生命總會找到出路，但一個群眾可輕易接觸的管道就這麼隕落總是令人心傷。當然，一個商人的離開不代表整個團隊的崩潰，可是一切不再一樣了，這是個劣幣驅逐良幣的警訊。一個物種的消失不代表地球的毀滅，不過環境到底發生什麼事，是我們所介意的。

如果一個地方看起來失去希望，縱然他掛著牌子寫著祖國，還沒著苗的我們該如何自處？盼望著下個浪頭過來能帶我到其他地方罷了，即便生存機會依舊渺茫，可我不想蒙眼度日。

主圖為各式蘋果，取自蘇黎世市官網。

該不該繼續讀呢？

今天在某處看到的討論——「想唸博士班，那碩士就要唸好。……」個人頗能認同；適不適合這種事就像感情一樣，常常要碰上了才知道，但碩士無疑地是博士的前哨站，若在此階段就零零落落，那麼繼續強求下去的結果也是可想而知。

有些人碩士唸得不開心，會覺得是碰到不好的指導教授，但這常常是自我感覺良好又其實沒那麼好。碩士期間若沒有好好學習不進則退，出來往往會變得比用功的大學生還糟糕，而且變得更加世故更懂得察言觀色更難纏，也更容易拖垮博班的整個實驗室罷了。

碩班讀得好不好翻翻論文就知道，一個題目做了兩三年，即使教授指導不力自己也該摸出些名堂來，別忘了這已經是研究所教育了，旁人僅能提點，萬事還是要靠自己才行。

當然，我不否認自己足夠幸運地在大學期間就遇到好教授的引領，但，認為自己在碩士班期間過得不快樂的人，怎麼會以為自己接下來找到的就是良人而能在往後動輒三五年的光陰裡如魚得水呢？而快不快樂跟學到東西與否是絕對有正相關的。

的確，我與友人也會批評自己的指導教授，不過於此同時我們也懂得檢討自己是否有不足之處，完全不認為自己有錯的人絕對是大錯特錯。這年頭「寬以律己，苛以待人」者眾，要知道在選擇實驗室的同時，就已經註定你往後的命運了，而這可全是自身的抉擇，又怎能將責任推得一乾二淨呢？

附圖取自 PHD Comics。這似乎是開始讀博士以後的另一個常見問題，下次再說。

2011 年度日本電視動畫

根據自己設定的原則（請參照此篇），2011 年的個人年度日本電視動畫評選終於在重看了一次『魔法少女小圓』（魔法少女まどか☆マギカ; Puella Magi Madoka Magica）後姍姍選出了。毫無懸念、符合大眾眼光、得獎無數且完整反應在銷售量的『魔法少女小圓』成為 2011 年度首選動畫作品。

無論從腳本、作畫、人設、音樂、話題性各方面來看，『小圓』都是實至名歸的，雖然不少人著重在第三集情節的衝擊與對魔法少女這個傳統 ACG 職業的重新定義上，不過即便僅看背景作畫、世界觀設定、角色演出，這部作品均有其獨到之處，尤其時間輪迴那段絕對足以成為經典。其中影響『魔法少女小圓』最大的三部作品：歌德的『浮士德』（Faust）我沒實際讀過，『尼貝龍根的指環』（Der Ring des Nibelungen）雖然高中時很迷華格納的同名歌劇，但年代也太久遠了，『愛麗絲鏡中奇遇』（Through the Looking-Glass, and What Alice Found There）倒算是熟的，加上網路上找到很詳實的考據，在重看的過程中也添加了不少樂趣。其實本作的劇情並不特別出人意表，播映中途不少網友的推測後來都證實是正確的，但完美的演出與劇本結合打造出一齣不朽名作。『小圓』打破了某些大家習以為常的 ACG 潛規則，每集的資訊量龐大，每個片段與畫面幾乎都能找到相關ネタバレ，也因此造就同人二次創作的蓬勃。一片叫好且熱門的情形下，不意外會有人反對，的確也曾沸沸湯湯好一陣子，不過這裡懶得一一去反駁這些看法，個人相信它對於往後的動漫作品將有其一定的影響力，這點留待時間來證明。

主圖是巴麻美學姐以乳酪釣魔女夏洛特（お菓子の魔女；シャルロッテ），因劇情的關係這對成為同人創作的焦點。各色魔女的設定也是本作亮點之一，值得細細品味。

根據我的規則，另一部大作『Fate/Zero』也算在這個時點內，雖尚未完結，不過對於這部作品個人雖也喜歡但無法給予首獎，最大的因素在於作為前傳的包袱。『Fate/stay night』在我心目中實在算不上完美作品，當然它的影響力絕對不容忽視，但是過度玩弄設定加上遊戲世界觀過於無謂的龐大繁雜（這裡針對非 TYPE-MOON 狂熱者而言），使得作為電視動畫本身的價值顯著降低，也難以改編得盡善盡美。此外不得不提一下原作虛淵玄的反英雄惡趣味在本作太過搶眼，這在同是他寫腳本的『小圓』裡比較沒有這個問題，因此『Fate/Zero』雖然仍是部好作品我也看得很愉快，但很遺憾地在評選中殘念了。

本年度真正的遺珠是『花牌情緣』（ちはやふる），個人曾在嘗試過第一集後，雖然覺得各方面都極為出色但是礙於題材因素（歌牌或稱百人一首，這種古日文對日文苦手的人來說實在太過…orz）而棄追。但在動畫完結後看到一片好評，我又再次把這部撿了回來，並且在推薦者的建議下採用了另一種觀賞方式，不會下圍棋的人也能盡情欣賞『棋靈王』的準則（雖然個人沒看過完整的『棋靈王』），重新打開『花牌情緣』。這下不得了了，OP、ED 俱在水準之上，各方面無可挑剔，尤其歌牌競技的那種速度感與臨場緊張感在動畫裡表現卓越，唯一的缺點竟然只在題材的冷門性與少女漫畫外皮，也難怪看過的人都叫好卻也同時都為之叫屈。

2011 年的好作品並不少，尚可排入清單的還有『未聞花名』、『電波女&青春男』、『放浪男孩』、『靈異E接觸』、『迴轉企鵝罐』、『Steins;Gate』，不過這幾部跟上述三者比起來是稍有落差的。謹此記錄。

「哏」與「梗」

鑑於本人不是什麼語源學或文字歷史學者，這篇純粹煮茶聊天，屁屁自己的偏見罷了。

「哏」字原先有滑稽有趣的意思，而後成為相聲用語做為笑點；從這個角度來看，目前常用的「梗」似乎是誤用了。然相較於「哏」於今幾乎僅做相聲術語，「梗」字本身就是有尋常意義的，況且以花果之梗做言談裡的伏筆笑料解，未必說不過去；此外後者雖然算是積非成是，但當今社會運用此字的時機狀況，其意義已經與哏的原意不完全相同了。「梗」不太常做笑點解，反而指一段話或事件裡有意義的小細節，而這些枝微末節的小細節，若不被提及一般人根本不會注意到，所以成為特定族群裡的隱語、暗號，此是為「梗」。是故個人認為在日常生活裡，「梗」比起「哏」更有梗些，也就是說除了相聲裡頭必然是要用哏，一般用法裡還是梗更貼切些。

然而，在一些討論裡還是可以看到非常強勢要求別人必須改用哏的「意見」（本篇文章即因此而起）。請想想那些積非成是而成為正式用語的例子，無論古今中外所在多有（參考一下「莫名其妙」的原意與當今用法），當一個用語已在社會大眾裡生根後，又何需因自己高級知識份子的堅持而指責笑話甚至貶損他人呢？

主圖，沒什麼，就是一堆梗（圖取自ウィキ）。

通篇胡說八道，望請各方大德海涵。

聖誕前夕有希的暴走

這已經是第二年在平安夜欣賞『涼宮春日的消失』（涼宮ハルヒの消失）了；事前沒有任何預期，只是不由自主地覺得時間到了就把它挖出來看，彷彿已經成為一種個人儀式。當然，它很應景，而且無疑地是部傑作，不過會想一再搬出來回味仍是有些微妙的情感在。

以下含有劇情透漏請斟酌後再看下去。

這回是長門的主場，一個無口角色隱藏的感情可以濃烈到什麼程度？令所有長門信徒感到既心疼又憤怒的，即使難得身為女主角，長門仍不斷地在等待著阿虛，無論是哪條時間線的哪個長門以哪種形式。當鑰匙齊備電腦重啟，那排「YUKI. N>」出現時，雖身為觀眾但心裡的波濤難以言喻；長門大明神其實一直都在，即使她將自己改成期望中的樣子，但她仍留下選擇權給那位她最在乎的人，她仍藏身在那本牽連起彼此的書裡、在那部社辦的電腦裡、在那間大廈公寓裡，靜靜地等著被揭開。

忍不住要想，阿虛為得是讓原來的長門再次出現，才按下 ENTER 啟動程式，因為那才是他真正喜歡的長門；不過又無法抑制悲傷的意念，最終阿虛還是會選擇涼宮，這是一定的，否則就跟整系列的故事不吻合了。姑且不論外表，個性、能力、各方面長門其實都贏過春日，但阿虛仍放不下春日，這就是戀愛的現實面，愛情何須講理來著？其實一直覺得這是部很寫實的二次元作品，雖然世界觀裡有「不太符合平常定義」的外星人、宇宙人、超能力者、神和普通人，但包藏的整個故事卻是極其現實的。

我不否認初次看時，隱藏殺手的出現的確有讓我驚呼，但認定阿虛不會死後，我又跟他自己一樣，隱藏不住嘴角的冷笑，看著阿虛痛苦地倒在血泊中。這是你應得的，小子。可惜，不管怎麼樣，長門仍是得回歸原點，仍必須隱藏壓抑她自己的情感繼續觀察著這一切無可避免的、令她隱隱作痛的世界。茅原実里的那首『優しい忘却』各方面而言都完美的演繹了長門的心境。

『涼宮春日的消失』無論劇情、腳本、分鏡、音樂、作畫、聲優等均數上成，一些細緻的表情與小動作也是其他動畫作品裡找不到的。時空轉換的部份非常流暢，一切都是既定事項，與前作幾段情節彼此互相串連糾結，各種人物事件設定龐雜，但所有的設定都是有用的，這點相較於近來某些徒具設定的作品更顯可貴。雖然看過不少動畫，不過發現自己寫最多的還是『涼宮春日系列』，在這系列裡，『消失』無疑地處於最高點，所有的角色都更加鮮明地展現了自己獨特的魅力。

『消失』最大的敗筆在於，它是後期的故事，必需要先看完本傳包括『漫無止境的八月』才能真正體會其勁道，與埋藏其中長門的巨大憂傷，而現今大多數的觀眾可能沒有那麼足夠的耐心（我沒想到竟然有人認為近三小時的劇場版太長……）。因為有著非得延續先前設定的包袱，導致這部作品無法達到更大的流通，是有些可惜的。

有人說『涼宮系列』都是雷聲大雨點小，一開始的事件波瀾壯闊毀天滅地，結局卻都是輕鬆回歸日常。我必需要說，這本來就是包覆著超級系皮日常系骨的作品（跟京都動畫另一部作品『日常』恰恰相反）。

由主圖可以看出，製作組也全都是長門派的！這宛如求婚的場景是怎麼回事呀！XD

逛書店與紙本書

我是個重度網路成癮者，自從擁有人生第一台電腦開始，除非遇到人在太平洋上漂流四五天等不可抗拒的情況，否則每天上網是必須的。甚至電腦掛點送修也得借用別人的解解癮頭，而天知道我有多討厭跟人借東西。

網路幾乎侵蝕了我所有睜眼的時間，但有些事物還是例外的，例如，買書這檔事仍是維持傳統的逛書店買紙本書的落後習慣。每個月再怎麼忙亂，總要撥空逛個書店，即使沒錢或沒興趣最後什麼也沒買，這也早已成了固定儀式般的行為。

昨個兒，有朋友想湊個價格好使用打折卷，請我在電子書店推薦，滑鼠東點西點卻一點購物慾望也沒有。那些乾巴巴的書封圖片（是的，就是我這個格裡讀書心得用的那些）就像櫥窗裡的廉價假食物，鮮豔有餘卻了無生氣，讓人食慾盡失。

嗯，我當然知道網路書店的折扣價要親民得多，點點手指、輸入卡號、甚至不必出門，網路上的品項也較充足、查詢簡單、調貨容易，單純逛書店兩隻眼睛亂瞟總難免有漏網之魚，尤其如果喜歡的往往不在熱門排行榜的話。

但翻閱書頁、嗅聞書香、觸摸書皮質感、一頁頁紙張翻飛的聲響，這已經是一種精神活動、宗教儀式了。有人可能會在意身旁閒逛的其他顧客，不過這對我不成問題，在逛書店時我極少會注意身旁的可愛小蘿莉，何況其他更不值得在意的傢伙。

一直以來從不乏有人唱衰傳統書商，但更不斷有部落客出來宣稱他們仍熱愛紙本書，即使電子書火熱當道、甚至這些人自己就是從事電子出版業。當然，也許我們的下一代會有所改變，一個自小就未曾領受書香的孩子，一開始接觸就是炫目精緻的高科技產品，那麼或許傳統優勢不再；但，至少在我們這代，電子書、電子紙是不可能全面取代紙本的。

科技再怎樣進步，即使我們知道有些事是無用功，卻還是會去做。浪費生命，正是普羅米修斯（Prometheus）替人類盜取的文明火種。

主圖為傳奇書店——巴黎莎士比亞書局（Shakespeare & Co., Paris）一景，取自此處。莎士比亞書局擁有其特殊的歷史與文化地位，詳細資料網路上很多，這裡不再贅述。

鬼束ちひろ様～生日快樂

前陣子在逛ニコニコ生放送的時候無意間看到鬼束千尋的大名，點進去看發現是由劔樹人主持的鬼束ちひろの「包丁の上でUTATANETS」（圖片取自番組頻道頁面，觀賞節目需要ニコ會員），視聽過程中整顆心都是雀躍的。雖然有些彈幕不是很禮貌，不過看到不少人最後說「比想像中的有趣」、「下次也一定會看」等等，還蠻開心地，有被認同的感覺，原來這就是作為粉絲的實感哪。

的確鬼束是不一樣了，還記得看她過去的（活動休止之前的）現場活動影像，那個怯生生的、害羞的、卻又充滿自信的小女生，想來是不會回來了。換上了一個濃妝豔抹、帶點白目（空気嫁）、但活力十足且看得出來更加了解自己的大姐頭；可以隨性地對著鏡頭飛吻、比中指、拋媚眼、吼些意味不明的詞彙，那麼真誠地令人感動。我真的很高興！

我一直不是個沈迷偶像的人，自小就不懂得那些制式表格裡，最欣賞的人、歌手、作品等等該怎麼填，不過那都是在認識鬼束之前的事。在那之後，我的確也開始學會欣賞其他藝人，但有些不同的，可以把我心中欣賞的偶像乾淨俐落的切成兩個部份——鬼束ちひろ、和不是鬼束的其他那些。

客觀來說，要找出演唱技巧、作詞作曲、現場實力、歌聲等等勝過鬼束的人其實不難，但那種魅力、那種在我心裡的地位，是無法撼動的，我很不要臉地稱之為生命的共鳴。反正，沈迷偶像這種事本來也不講什麼客觀了。

又到了這個日子，鬼束ちひろ様、お誕生日おめでとう。我會繼續無條件支持妳。

花開物語與商業行銷動畫

日本動畫公司 P.A. Works 的十週年紀念作『花開物語』（花咲くいろは）完結了。大概不會是今年我最喜歡的動漫作，但整體而言仍是相當不錯的輕鬆小品。雖然有不少人批評這部結局太過乏味、前期又太過八點檔，不過這些都可以歸咎於一個原罪——這是一部旅遊推廣動畫。

另一部同期推出的『我們仍未知道那天所看見的花的名字。』（あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。‎）舞台設定在埼玉縣秩父市，也是同為吸引觀光而製作的動畫。的確這部簡稱『未聞花名』的作品劇情本身是比較引人入勝的，一季的長度張力也較為緊湊，但個人認為若單從行銷的角度來看成效或許稍遜於『花開物語』。

『花開物語』以日本石川縣金澤市的「湯涌溫泉」作為主要舞台，登場人物姓氏、取材背景、故事題材等等都與當地脫不了關係。作為推廣當地觀光產業的作品，自然不可能要求有什麼大風大浪，甚至像本作裡那部電影一樣，明明是旅館服務生日常卻要搞個槍殺現場。多角戀愛情愫幾乎已經是選材極限了，何況這部在呈現那種微妙的空氣變化上其實做得不錯，反而在旅館生意的主線發展上擺脫不了日式熱血的樣板。

以當地溫泉旅館的背景設定，雖是滿滿的置入性行銷，但卻一點都不讓人覺得厭煩。裡頭的人物不會莫名其妙地在談情說愛時突然拿出消痔丸出來廣告，反而如第七話裡出現的精美點心，其實都是當地名點，卻不在劇中特別指出，只在螢幕裡一閃而過（就進到人物的嘴巴裡了）。也許這也是為了配合動漫狂熱者們舞台探訪的樂趣，自從聖地巡禮蔚為風潮後，細節講得太清楚反而少了一種供人鑽研的樂趣。

這部作畫精良也絕對值得記上一筆，各種光影、材質、反射，在極細微之處也不馬虎，更難得的是如此品質從一而終。另外前後兩支 OP 都頗具動感，即使各個人物影像交錯然後大家都在跑也不讓人覺得頭暈，這也是少數我會每次都乖乖放完 OP 不跳轉的作品。

此外，劇中人物個性並不平板，在很多小場景都可以看到細緻刻劃之處（民子是個稍嫌扁平的例外），即使路人都偶有搶鏡的表現。輪島巴是我最喜歡的角色，敗犬式的憂鬱佐以狂野的內心與外放的性格、加上危急時又值得信賴的年上大姐，個人是完全沒有抵抗力的（再沒人要的話我帶走了，反正裡頭包得是能登呀！）。

結局算是一整個類似題材的日劇完結模式：雖然暫時休息，但未來還有希望，每個人都各自努力著。實在老套了點。

會特地挑這篇出來寫，是因為現在所看到的各種行銷手段，惹人厭惡的居多，即使大家心知肚明你要賣東西，還是可以用比較優雅的作法達到目的。

家裡蹲、尼特族與歡迎加入NHK!

這幾天看了『歡迎加入NHK!』（NHKにようこそ!），因為之前在某處看到的嚴厲負評，讓我一直沒試著去接觸這部作品，直到最近舊番待看名單見底後才把它挖出來。果然光靠著別人的評論推薦來追番是有風險的，文化創作來說，還是必須要親自嚐過才知道是否合胃口。以下談到這部作品均以動畫版為主。

才打開視頻沒多久就彷彿聞到一股熟悉的氣味，果然作者曾經也是個家裡蹲（ひきこもり），若沒有親身經歷，或許很難察覺那種縱貫全劇揮之不去微妙的氛圍。家裡蹲、尼特族、繭居族等等的定義，請自行搜尋幾個不同資訊來源做比較，這裡不多加解釋。依個人的看法，這幾個詞彙所指得是不太一樣的族群，只是彼此有部份重疊的可能；御宅則是另一回事，雖然常見但並不總是出現於前述幾個族群內。

首先要強調的，這部作品絕對沒有鼓勵家裡蹲，也沒有美化尼特族，而是利用一些看似輕鬆搞笑的場景不斷地在反省在衝撞！我認為這是個嚴厲但完全錯誤的指控！每一個曾經經歷家裡蹲生活的人，都不會希望看到別人身陷其中，就像戒毒成功者不會很開心地看著自己的朋友也開始吸毒一樣。在看這部作品時，的確會回憶起很多自己過去的蠢樣，但，這並非心靈慰藉，而是警醒與反思。有人會因自己身為御宅族而驕傲，但沒有人會因為自己曾是家裡蹲而開心地把標籤貼在身上向人示威！我個人承認自己曾是尼特族，並不是藉此拿來說嘴，而是提醒自己這段無法抹滅的過去、把握現有的資源與能力，並告訴別人尼特族原來是這麼一回事，而非現在大眾媒體與一些菁英份子以為的那樣！

硬要說得話，『東之伊甸』（東のエデン）才是一部過度美化尼特族的作品。但因它原本就是架空設定，而且著重點並非在尼特族本身，所以單就一部創作而言其實仍是可以接受的罷了。

至於說情節太過脫離現實……大哥，這是動漫作品哪！即使是寫實系的小說，難道就不乏一些神奇偶發事件、強運光環、最後一秒逆轉等等的描寫嗎？創作，原本就是容許某種程度的脫離現實，說它是主角威能也行，否則難道非得要每個角色都不幸最後全滅嗎？

刷爆卡買直銷卻還輕易全身而退這種事，現實生活絕對不是沒有，我只能說，因為我們沒有有錢的老爸，所以誤以為輕易脫身是很難的。其實這些事每天都在發生不是嗎？每年墮入卡債、搞直銷、高利貸的人何止成千上萬，這些人全都破產自殺了？不，當然有人很慘上了社會新聞，但那只是冰山一角，更多人則是某種程度上地解決問題而繼續苟活了。因為是動漫作品、因為仍要連載，所以用了比較輕巧天真的方式脫離困境，如此有這麼嚴重非得被批得狗血噴頭不可？

『現視研』（げんしけん）當然也是一部好作品，同樣是討論御宅族，但其實跟本作完全是不同的走向。『歡迎加入NHK!』並沒有比較誇張，因為它描寫的不是一般的御宅，而是家裡蹲，硬拿兩者做比較並不公平也不適合。

家裡蹲是因為有持續的經濟援助造成的，解決方法就是不給他飯吃。這部作品的確明示了這個解決方式，即使顯得過於強硬，但相較於某些專家學者們所提出的辦法，個人某種程度上更認同前者。雖然當初自己成為尼特族並沒有憑藉家裡的經濟援助，但的確有個金山（自己前幾年工作的存款）可供我吃喝玩樂，當然我微薄的存款並非真的金山，只是對一個需求並不太大的人而言，能維持基本開銷還撐得下去就夠了。

有些人誤以為『歡迎加入NHK!』是靠外力（突然出現的美少女中原岬）來改變主角佐藤的家裡蹲人生，其實並非如此。中原的課程——那些關於佛洛伊德、榮格的筆記，真的讓主角枉然大悟然後重生了？甚且初期佐藤念念不忘的還是學姐，到最後甚至還是佐藤救贖了小岬。當然，這期間每個人、每件事都緩慢地在改變佐藤，但最後要走出來，靠得還是自己。另一部有家裡蹲主角的作品『薔薇少女』（ローゼンメイデン），主角的姐姐也想盡辦法要使主角離開房間，不過讓主角走出來的不是關心，而是意識到自己有重要的事該去做。這也是個人認為要真正脫離且唯一無副作用的方式——發現有更重要的事情要做，因為我當初也是如此頓悟的。

我曾是一名尼特族，而且我走出來了，但我並不引以為傲。

減法的藝術

已經忘記第一次聽到這個詞彙是在哪了，雖然最常在攝影領域裡找到，不過其實通用在很多方面，尤其適用於臺灣目前這種在各方面要求全方位多功能到極致的社會。而這個小島上最全能的便利商店店員，社會地位卻是無比的低下，人人得以呼來喚去。

當前，資訊電子業大概是最需要減法的，規格戰、價格戰、別人沒有的我都有等等諸如此類從未退流行過，廠商甚至以此洋洋自得，其實就是沒抓到重點。對絕大多數的消費者而言，工具就是要能完成工作，對自己有用是最重要的，多餘的功能如同闌尾一般去之而後快。看著某些產品宛如飛機駕駛艙的按鍵與插槽擠滿小小的空間，這樣的風行似乎短期內還沒有消失的跡象，就知道臺灣的業主們還有很長的路要走。

流行打扮亦如是，不是把當季的元素全掛在身上就是流行，適度的削減是很重要的。雖然不關注娛樂新聞已經很久了，偶然瞥見某些名人照片還是令人忍不住翻白眼，即使是國際名牌，所推出即將引領風騷的產品仍是可以很離譜的（遺憾還是會有不少人買帳）。

轉到無形的層次上，開始要求孩子們什麼都要學什麼都要會，不過絕大多數的人都是普通人哪！總有人愛說「我家孩子其實是很優秀的，只是不夠認真罷了」，但別忘了，小孩繼承的基因其實也沒那麼好，所以別傻了，承認自己（的小孩）的普通，是教育的第一步。自我要求也是如此，每個人每天都是二十四小時，能力所及學得來的事物有限，所以，哪個才是真心想學的，就很重要了。什麼才是該捨棄的？

政策也是如此。牛肉不是無限吃到飽就好，有嘗過壽喜燒的朋友應該有經驗，一開始狂扒肉吃到後來很膩了，蔥段或香菇反而開始受歡迎，但是到了最後全部都很噁心，因為都是相同的醬汁味道。現在看到的所謂政策，就是頭痛醫頭腳痛醫腳，於是農林漁牧統統都有津貼、大學研究所不足就多蓋、小孩不夠就發錢鼓勵生產、每個城市都要有捷運與公路、巨蛋好像下不完一樣；別忘了，所有的這些統統都是全民買單，花得還是我們自己的錢，政客只要出張嘴就好。以上決策也將各地原有的特色完全抹除，成為單一灰色調的無聊社會。

野生動物只有資源匱乏的問題，所以完全沒有演化出「夠了」的煞車機制，常常在圈養時發生吃太多脹死的悲劇。人類社會也是一樣的，經過漫長的饑饉的歷史進程後，當每個人開始得以享用過多的資源時，減法的藝術就需要被注意了。否則，撐死你們這些小王八蛋。

主圖為 Nicolas de Staël (1914-1955) 的傑作『The Moon』，取自 Ciudad de la Pintura；以極簡的色彩與元素描繪出最深刻的精神意象。要大眾文化達到這個高度是無理的妄想，不過，至少，希望我們試圖往這個方向努力著。