TRICKY SISTERS MAGIC BURGER—鬼束ちひろ & BILLYS SANDWITCHES

以此專輯心得為千尋慶生。

個人以為這張專輯是對鬼束近年來生涯所做的一場巡禮。開頭的樂團主題曲點明了近日的風格，不確定是不是首次，不過連粗話都正式收錄進專輯頗有意思。『ROAD OF HONESTY』有點『Sweet Rosemary』的味道，讓人懷念起回歸歌壇時的她。或許也因為歌聲已回不去了，主要曲風不再拉高音，而是用類似念詞的方式吟唱，自有一股韻味。『I'm with your shadow』恢復她過去所擅長的、注入情感的抒情唱腔，也是大多數歌迷最愛的一首。中間後幾首歌進入較為陰沈或黑暗系的風格，但到了『あなたとSciencE』又開始那有點三八的、常在螢光幕前可以看見的鬼束新的一面。最後兩首則又感受到她的初衷，那美好的八零九零年代歐美流行樂壇裡熟悉的影子，一個年輕小女孩的身影。

今天就以反覆聆聽這張專輯做為慶生活動吧！お誕生日おめでとうー

恋文—Every Little Thing

http://youtu.be/pdnBJKjsH2w

很久沒寫這系列了，YouTube 的版權政策讓我很不喜歡整天在那裡修改連結，不隨著潮流改變思考只想著靠老招賺錢，最後終究是要被淘汰的。

以前對小事樂團（Every Little Thing）的歌雖然聽過但無感，這幾天卻對其中一首上了癮，不曉得反覆播放多少回，人果然是不斷地在改變。還難得仔細搞清楚了歌詞的含義，最近的心思有些過於細膩，對當下手頭上的工作可沒好處哪。

持田香織在這場表現得可圈可點，至少這首歌裡幾近毫無瑕疵，每個停頓每個表情都到位了，甚至連那幾聲沙啞我都喜歡。歌詞意境或許老套，不過，有些東西就是不需要太複雜或者說根本經不起複雜，不是嗎？

國難當頭加上私事纏身，卻還在這裡談些小情小愛，人就是這麼不由自主。對不起。

This Silence Is Mine/あなたとSciencE—鬼束ちひろ

已經入手一陣子的新單曲卻一直沒寫，這次還是在 iTunes Store 買的。新的精選有出臺壓版，還在猶豫該敗哪項，其實若有數位版可能就毫不考慮的買了，畢竟此次精選輯全都是已收過的曲目。

鬼束的嗓音顯然已經無法回到重前了，不過第一首『This Silence Is Mine』很有過去的味道，開頭的前幾個音會讓我誤以為開到 Alphaville 的某首歌，當然後面就完全不同了。壯大的配樂和沙啞的吟唱，雖未曾接觸過遊戲本身，光憑預告也能感受那壯闊哀愁的世界觀，希望能因此讓更多人看到現在的鬼束ちひろ。

『あなたとSciencE』則毫不掩飾地展示了後期（當前）的鬼束，開頭略顯三八的 one~ two~ one, two, 三，四～我腦海立即可以從先前幾首歌的 MV 裡拼湊出她化著濃妝的臉湊近麥克風的鬼靈精模樣。先前與幾乎未曾碰過鬼束音樂的朋友談到這點，他也反應隨著年紀增長這樣的改變是再正常不過，雖然是笑著說的，但彼此心中都有各自的萬般無奈與回憶飄過吧！

封面的小惡魔風格若與過去所有的專輯或單曲封面擺在一起，可能有點格格不入，不過卻再適合現在的鬼束不過了。

Return to Me—October Project

http://youtu.be/Gm9kQdIFObY

電影『炸彈追緝令』（Blown Away，這是什麼鬼翻譯片名）的主題曲，當然我沒看過電影。

這首是大約高中時期在某張合輯內聽到的，當下就很喜歡，也曾讓 CD 在此處重複讀取，之後卻再沒接觸過 October Project 的其他作品，對此曲的印象也漸漸消逝在回憶裡。前幾天亂逛時無意間想起歌詞裡那句反覆吟唱的「Retuen to me」，感謝上天你管上竟然有；Ballad 就是有此種威力，沒幾個單字組成的歌詞，卻總在對的時機直指人心。

回到我身邊，每個失戀過的人都曾如此癡想，但這首歌對我而言更像是招魂曲，該回來的是自己的魂魄，而不是那個注定不會回頭的人。

悪戯道化師—鬼束ちひろ

鬼束ちひろ的單曲購入記錄。

這首『悪戯道化師』頗符合她近期作品的風格，雖然總覺得一開始旋律有點類似『ストーリーテラー』，不過有新作就是好消息。翻唱 Jewel 的『Who Will Save Your Soul』，當然我個人還是比較偏愛她演繹『Foolish Game』的味道；西洋樂手的作品是鬼束音樂之路的起點，這幾年重新釋出的翻唱版本等於讓我們看到更完整的鬼束。

縱使仍是用生命在歌唱，卻已見聲嘶力竭。但還能強求什麼呢？當歌迷自己都已被現實磨得支離破碎，要怎麼要求螢光幕上的歌手還維持著數十年如一日光鮮無暇的假象呢？

總之，這仍是鬼束ちひろ的作品，我始終認識的那位。

風と凪—熊木杏里

因訂貨問題晚了一百天才入手的專輯，其實早已經等不及在 YouTube 等地聽過不少熊木杏里的作品了，然後就會發覺精選輯的最大缺點——往往有幾首愛不釋手的曲目未被收錄；不過這也沒辦法，太晚才認識她，之前的專輯太多實在沒能力全收。

熊木杏里是完全靠歌聲征服聽眾的演唱者，這年頭有此能力的歌手竟也不太多了，在無意間聽到她的『君の名前』，就確認這會是我想要的。她的聲音可以算樸實甚至是樸拙的，沒有嚇死人的高音或強烈的抑揚頓挫，只是緩緩地、暖暖地流入你心裡，等你發覺絲竹充耳時早已被俘虜。

整張專輯沒有失敗作，或許因為這是精選？不過還有太多值得收錄的作品遺珠：『今は昔』、個人大愛的『夏蝉』、『ムーンスター』、『一等星』、『春隣』等等；最新的『Hello Goodbye & Hello』也要求有當然就無理了。

所以，又多了個錢坑，不過這張實在沒啥缺點可挑，應該會繼續買下去吧。

鬼島社會檔案—濁水溪公社

！注意！本文不適合內心脆弱、看到肉球會驚呼、聽到粗話會掩耳、沒有捷運會到不了的朋友入內閱讀。

Read more »

Rain—Madonna

下雨時你會聯想到哪首歌呢？

雖然還有其他許多選擇，不過在我腦海裡旋律自然隨著雨水滴答聲傾瀉而出的通常是 Madonna 的『Rain』。

在這個天后氾濫的年代，晨間咖啡還燙到不能入口，隨便打開報紙就會跑一隻新種出來，不過根本不必跟那些年輕姣好的美眉比肩，娜姊的魅力與地位是難以撼動的。反正她不是人類，所以怎樣奇裝異服如何驚世駭俗都是可以被允許的；然而在這樣說地同時，我仍必須指出 Madonna 絕不僅僅靠著奇言異行去譁眾取寵，而是真正有實力又懂得經營自己的藝術家。

這首『Rain』由她自己與 Shep Pettibone 所作，詞曲動人自不待提，這支 MV 即使拿到今日依舊可觀，Madonna 的不俗清晰可見。而這，不過是她數不盡的優秀作品其中之一罷了，大概還算不上最好的那群。

討人厭的連日陣雨與山坡上連綿不絕的黃色小溪交織而成的惱人雜音中，為各位獻上這首——『Rain』。

この世界を誰にも語らせないように—石川智晶

石川智晶的第三張個人專輯——『この世界を誰にも語らせないように』，當初是為了湊購買張數順道上她的官方網站才注意到發佈消息，在臺灣果然是顯得十分低調。雖然已經入手好一陣子了，而且還沒仔細研究過歌詞，但單純放著做為背景音樂就感覺是一張令人身心舒暢的好作品。

一如以往地收錄了不少著名動畫主題曲，不過這是一張整體感比較強烈的專輯，帶著一點特殊的民謠曲風，一股迷濛神秘感貫串整張大碟。

石川智晶是少數快歌慢歌都有一定水準的歌手，更難得的是快慢唱起來都呈現出她特有的質感，而她那兼具穿透力與感染力的嗓音也吸引著一票死忠支持者。這有點難以形容，不過聽了『不完全燃燒』與『逆光』後應該能感受到她的特色，而這兩首也是這張專輯裡我個人最喜歡的。

幾部 MV 拍得一直讓我覺得很有鄉土味，但又跟石川姊的氣質很合，有興趣可以在 YouTube 上找到。

FAMOUS MICROPHONE—鬼束ちひろ

鬼束ちひろ的英文翻唱專輯『FAMOUS MICROPHONE』（有名なマイク），相信對她的歌迷來說這是一張引頸期盼已久的作品。鬼束的英文歌有種我認為僅屬於東方人特有的矜持及內斂，與原唱的西方歌手們比起來自然有股特殊的韻味，加上她那又不甚東方的寬廣音場，使得她的演唱獨樹一格。

CD 入手後雖然只聽了幾輪，但唱到『I Need To Be In Love』時還是幾乎要淚崩，鬼束這首翻唱曲陪我度過無數個不知所措的夜晚。『The Rose』的演繹亦是非常之好，將她的音質與演唱能量發揮到極致。稍微殘念的是沒有收錄『One of Us』、個人非常喜愛的『Foolish Games』、被罵頗慘但如果不理會原唱當成自創還不錯聽的『Smells Like Teen Spirit』。

這張專輯的小缺點是幾首美國西部曲風的作品似乎放得不夠開，少了一點馳騁大草原的感覺。鬼束自己寫的『Bitter Flavor Road』是非常有趣的嘗試，也許在未來的專輯裡也能聽到類似的作品？

不過轉頭看看第一週的銷量……唉，也就這樣了。還在觀望的快點去買！

若気の至り—中村中

在聽過中村中的『友達の詩』（參見我先前的簡介）並在維基讀過她的略歷後，便毫不猶豫地訂了這張『若気の至り ベスト選曲集』。中村不負她作品裡所顯現的真摯認真且勇於挑戰自己的特質，在這張精選裡一覽無遺。

不造作混合男女性音質的歌聲，從『汚れた下着』、『友達の詩』、『風立ちぬ』、『風になる』、『私の中の「いい女」』一直到最後一首『裸電球』，幾乎找不到失敗作，僅能說個人欣賞哪幾首更多一些。中村中大概是少數可以安心全作品推薦的歌手之一，曲風多變、可靜可動、時而活潑時而哀戚，不變的是那獨特且強烈的存在感，恰恰適合那個總在找尋自己生存意義的你我他。

遺憾據說她的專輯雖然張張好評但總賣得不算好，在此略盡綿薄推廣一下。

CD 封面圖取自 Amazon.co.jp。

HOTEL MURDERESS OF ARIZONA MY GUN—鬼束ちひろ

預購的演唱會 DVD 終於寄來了。是的，鬼束的歌聲真的不若以往那麼清澈高亢，就像每個橫跨世代的歌手，如：Mariah Carey、Madonna 一般，幸得我們也一併在變老，十幾年的光陰流動足以改變太多太多，當初的感動只是轉換了一種形式呈現而已。

鬼束ちひろ果然已經比較適合她近期的作品了，過去寫的歌曲難度太高；也許我們再也無法現場聆聽到那個害羞又活力四射的小女孩的歌聲，但上天保佑，又給了我們一個新的、成熟的鬼束。

前幾首似乎聲音還沒穩定下來，感覺有些辛苦，然而那獨特又具有力道的沙啞，再再提醒我們她那無法忽視的存在感。翻唱的『Time After Time』、『The Rose』帶領我們重回那個美好年代。整場裡我最喜歡唱著『嵐の丘』與『EVER AFTER』的鬼束，隨性無拘束地跳著，這樣的調調顯然更適合現在的她。

當『私とワルツを』的歌聲響起，我已抑制不住心內的衝動；雖然唱法稍有改變，但那種令人懷念、僅屬於鬼束ちひろ的深沈孤寂，在刻意不開燈的室內從螢幕裡瀰漫散開。在我個人的世界觀裡，說故事者、storyteller，一直是最值得尊敬的職業，而哼唱著『ストーリーテラー』的千尋即是如此。最後的安可曲『Beautiful Fighter』，自彈自唱加上那身打扮讓我不禁聯想到 Joan Baez。

唱片業果然不景氣，對照這幾年演唱會的改變可以得知。在『HOTEL MURDERESS OF ARIZONA MY GUN』裡佈景燈光衣飾全都樸素了許多，但僅以一台鋼琴一位歌手能撐完整場，放眼流行樂界仍是少見。

說了這麼多，我可不是在抱怨，我還是喜歡這張 DVD，看到活跳跳的鬼束比什麼都好，也同樣期待著她的下一張洋樂翻唱專輯『FAMOUS MICROPHONE』。封面圖取自官網。

Tom Traubert's Blues (Waltzing Matilda)—Rod Stewart

『Waltzing Matilda』是首充滿傳奇色彩的曲子，有個帶點哀戚與反英雄的背景故事、被稱為澳洲非官方的國歌、且充斥著各種不同歌詞曲調的版本。1895 年由詩人 Banjo Paterson 完成原始歌詞後，音樂於 1903 年製作，正式錄製則遲至 1926 年初次由 John Collinson 與 Russell Callow 所演唱。

爾後隨著時間更迭，這首歌也經過無數次的修改、翻唱與重新演繹。而在流行音樂界裡較為知名的，當屬 1976 年 Tom Waits 結合『Waltzing Matilda』與他自己的『Tom Traubert's Blues』所作的版本，Waits 極度低沉特殊的嗓音無疑使這支曲子深植人心。在 1992 年 Rod Stewart 又重新翻唱了 Waits 的版本，並以『Tom Traubert's Blues (Waltzing Matilda)』為名。

一直到今天，都還可以在 YouTube 的評論裡看到兩派人馬各自擁護自己喜愛的版本並互相叫囂著。不過由於我個人最初接觸就是 Stewart 的演出，所以也選擇在此置入這個版本；有興趣的朋友還請務必移駕 YouTube 聽聽其他不同的『Waltzing Matilda』，並記得帶杯飲料入場。

永遠のパズル—橘いずみ

已在婚後改名為榊いずみ，目前也距離她最活躍的時期有點遠了。第一次找到這個影片，我真的楞了半晌說不出話來，因為我從未想過這首作品竟然可以唱現場，而且演唱水準跟 CD 同一水平！看過這樣的表演，我相信那些「認為過去的歌手比較有實力的想法是由於貴古賤今」的說法完全不攻自破。嗯，當然有能力的人不論在哪個時間軸都可以找到，只是現在這種包裝行銷重於才華能力的流行演藝事業，出現在台上的往往不是真正的實力者。

嚴格說起來，橘いずみ的作品我也只注目過這首，但足夠了，我完全能夠理解自己為什麼會受到它的吸引，因為這首歌正標識著回不來的那段美好年代（La Belle Époque）。那時候還不太懂得音質、感度、高低頻、音場這類不明所以的名詞，憑著一台破爛收音機，聽著永遠調不太清楚的廣播，那兩顆以現在標準來看僅供發聲的揚聲器裡飄揚的卻彷彿天籟。不，我不否認喜歡這類音樂是因為年輕時的那股強說愁意識所影響，不過人生不就如此，總是有些即使別人拿希世珍寶來換也不肯讓你交出去的回憶嗎？

這個影片為 94 年在「日比谷野外音楽堂」的現場。那個以現代標準衡量怎樣都擺動得很奇怪的雙腿，手勢、服裝、髮型，無一還能稱得上帥氣，但我還是可以毫不臉紅地宣告自己就是喜歡這調調。歌詞也實在不算可以開心吟唱的類型，但橘いずみ自始至終掛著的燦爛微笑卻一點也不顯突兀……嗯，我想收回前言，這，真的還是蠻帥的呀！

話說回來，橘いずみ這個舊藝名跟某 AV 女優同名；我怎麼覺得這篇會因此騙來不少迷途蒼蠅的點擊。

拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲

我對古典樂一竅不通，正如同我對品酒、小說、動漫其實一竅不通一樣，都只是喜歡而已。結果今天還斗膽挑了這種超熱門曲目來聊（注意！只是標題引子而已，小的還沒種敢做古典樂評呀。），是說太冷門的我可能根本沒聽過也寫不了什麼就是；巴爾托克（Béla Bartók）應該還算不上冷門。

最近在『交響情人夢』（のだめカンタービレ）裡聽到這首 Piano Concerto No. 2 in C minor (Sergei Rachmaninoff)，似乎有不少人的古典音樂初體驗來自於這部作品，還有誰能說大眾文化不重要呢？J.C.STAFF 製作的這部改編動畫質素實在稱不上好，作畫普通而且靜態畫面過多，我所看的檔案音效更是一塌糊塗。不過，在這首作品放出時，自然而然記憶裡熟悉的那個錄音版本（Zoltán Kocsis 與 San Francisco Symphony Orchestra）便流洩而出，自動補滿了那些坑疤缺憾。

曾經以為『交響情人夢』可能原作漫畫會是最好的載體，畢竟動畫得受制於經費因素難以維持高品質的樂團演奏畫面，日劇則根本無法呈現野田妹的二次元人物特質。但在與朋友談到前一段裡的體驗時，才被點醒原來那形同配樂的古典樂錄音，很可能足以左右整個作品欣賞經驗。音樂的魔力，不正在於彌補那些講不清理不盡的心靈感受嗎？

第二號鋼琴協奏曲是拉赫曼尼諾夫受盡挫折後重拾自信的作品，溫柔的哀傷瀰漫，卻又保有拉氏特有的華麗。主題旋律所攜來的影像是一位如同照片（取自 Wiki）裡的年輕拉赫曼尼諾夫自身，高大、若有所思、被擺脫不去的夢靨糾纏著，在莫斯科的暴風雪裡緊扯大衣踽踽獨行。

這是個成王敗寇的世界，我們很容易得以品嚐他人的豐碩成果，但在這人功不成名不就之時，隨侍在側的往往只有一盞孤燈和淒冷的空氣。

月のワルツ—諫山実生

『月のワルツ』（Waltz of the Moon）於 2004 年在 NHK 的節目『みんなのうた』中播放時，導演是甫從大學畢業的いしづかあつこ，而她其實在進入動畫公司 Madhouse 前就已經因為幾部獨立製作的短片而頗受矚目。

這部作品播出後會大受歡迎一點也不奇怪；好奇又羞怯的小女孩、神秘的老人、穿著燕尾服的兔子和一個音樂盒，包含的元素並不算多，但足以揮灑出一個遼闊的想像國度。影片動作並不算流暢，作畫也刻意不細緻，呈現類似色鉛筆手繪的質地，Madhouse 在製作動畫時保留了這些質感，加上歌手諫山実生的作曲與演唱、湯川れい子的作詞，共同冶煉出這部傑作。

『Alice Adventures in Wonderland』真是一部偉大的作品，整本書早已裡裡外外前前後後不知道被改編過多少次，但傑出的新創作卻宛如活水般源源不絕，此部『月のワルツ』即是其一。愛麗絲不必非得是個有點倔強的金髮小女孩、兔子不必帶著懷錶、老公公也不曉得是打哪來的，但不重要，音樂響起，畫面動起，我們就知道這是愛麗絲的致敬作了。

畫面無須細緻過頭，動畫不必流暢到栩栩如生，在諫山実生溫柔的歌聲引領下，踩著華爾滋舞步，一切水到渠成。不到五分鐘的時間，您也做了個好夢嗎？如此作品深知自己的定位，以極富創意的方式重新詮釋經典，充滿趣味且令人回味再三。

因著版權問題這裡就不附上影片了，關鍵字搜尋一下就好。擷圖取自 Wikipedia。

友達の詩—中村 中

我是從一個三十首歌組成的メドレー裡注意到這首『友達の詩』的，即使早先完全不懂歌詞在唱啥，連續聽過幾次卻都忍不住在這首停下工作並重播。今天查了歌手資料才發現中村中有性別認同障礙，甚至還動了變性手術，2007 年底於第 58 回 NHK 紅白歌合戰演出，為首次戶籍性別為男性但在女歌手的紅組出場獨唱的。

有關她的中文介紹網路上並不算少，不過大多圍繞在性別議題上，所以在這裡並不多談，只想專注在她音樂創作的部份。

中村中的演唱天份毋庸置疑，可以低沉可以高亢、甚至可以嘶吼，而且她的演繹很能讓人代入情境。雖然聲音稍嫌樸實，然富含的情感是不打折扣的，音質中帶有男性的成份，但給人的感覺是男孩子氣的女性（故本文用「她」）。除此之外她還具有詞曲創作能力，同時擁有舞台劇演員的身份。

這首『友達の詩』是個人認為最足以代表她真實心境的作品，如此的戀情超越時空、身份與性別，甚至也不需要佔有。雖然也聽過其他跨性別演繹的歌曲，不過中村中是少數單靠歌曲本身就足以征服我的。她的創作性別與自我意識強烈，但作為聽眾，可以很輕鬆地拋開那些風風雨雨，單純欣賞音樂本身就足以得到感動，這難道不就是歌手的本質嗎？

中村中的演唱一如她給人的印象，縱然有顆女人心，但卻不是一個柔弱的女子，而是即使跌跌撞撞，仍奮力出擊不留餘地的燃燒自己，一位勇敢女性的楷模。

Catching Rays on Giant—Alphaville

過了十三個年頭，自 1997 年的『Salvation』後，2010 年底，阿爾發村合唱團（Alphaville）又帶給我們原以為不會再有的驚喜——『Catching Rays on Giant』。全新專輯，寶刀未老的 Marian Gold 歌聲依舊清亮，帶點 A-ha 風格的新曲使我們了解過去的 Alphaville 可能不會再回來了，但會有更成熟的 Alphaville 站上舞台。

這張專輯的入手也是頗有冥冥之中自有安排的味道。因為不再固定買 CD，所以完全沒有意識到專輯的發行；某天在等一位遲到慣犯的老朋友，書局逛了兩圈人還沒出現，只得踏進唱片行，花了比平常更多的時間一張一張掃視……結果，就是他了。當然，買完人還是沒出現，又讓我多等了一個小時（苦笑）。

80、90 年代伴著我度過青春苦澀的團體，期待有更多人能欣賞這張全新專輯；個人最喜歡『The Deep』。圖片取自 Wikipedia。

All for Love—Bryan Adams, Rod Stewart & Sting

1993 年電影豪情三劍客（The Three Musketeers）的主題曲，電影我當然沒看過，不過這首歌倒是入手過兩次。

『All for Love』由三個當年紅透半天邊的老男人（嗯，也許不那麼老，不過在記得當時年紀小的我的眼裡，是夠老的）協力演唱。最初知道這首是在 Rod Stewart 精選裡聽到，而後不久在 Sting 的專輯裡又出現一次，幸好 Adams 沒落坑……

在 Rod Stewart 之前，原以為自己是高音派的，但就如這首曲子呈現的，三個沙啞的嗓音也可以更有味道。

影片不允許嵌入，尊重一下 Bryan Adams 先生，勞煩各位移駕至以下連結欣賞：
http://youtu.be/n-AB7RJpOjY

BORN—奥田美和子

這首歌是來自動畫『雙面騎士』（シュヴァリエ 〜Le Chevalier D'Éon〜）的片頭曲。動畫本身質素就不錯，也因此讓我開始注意原作冲方丁的其餘作品，相關介紹很多這裡就不獻醜了。值得一提地是，作品內的主角是以史實人物 Chevalier d'Éon 為藍本改編，這位「仁兄」的生平比改編作品還精彩，應該是正史裡最成功的偽娘。

嗯，回到奥田美和子，雖然動畫已經看過一陣子了，但這首『BORN』仍是少數會持續拿出來聽的アニソン。其實她的作品並不算多，後期並改以奥田みわ的名義活動，最新的活動是今年初發行的精選輯『GOLDEN☆BEST 奥田美和子』。無論如何，她的歌聲仍被許多人念念不忘（參看 YouTube 的評論），也期待她有其他新作。