鬼束的唱腔跟重新出發之前相比的確有顯著的改變，比較沒有那麼高亢厚實，多了流動縹緲的感覺，但我覺得這也是她更成熟的明證，少了些嘶吼，多了些滄桑。相較於『LAS VEGAS』而言，現在聲音又更有力度，來到了一個新的領域。
『DOROTHY』裡呈現鬼束千尋更多面向的作品，無論轉型成功或失敗，對於一個想長期維持下去的歌手來說，改變都是絕對必要的。其實我自己私心覺得，過去的鬼束風格而言，『This Armor』已經是無法逾越的存在；因之後來的改變，或許一時令人徬徨，或許一時感覺陌生，但這都是成長不可避免的軌跡，這些是蛻變的代價。從這張專輯裡，我看到了鬼束的企圖心與更加遼闊的世界觀，也因為如此，我更相信她會陪我們繼續走下去。
1. A WHITE WHALE IN MY QUIET DREAM
很喜歡這曲的感覺，鼓聲與鬼束空靈的歌聲十分調和，作為旅程的起始適得其所。
2. 陽炎
很日本風的一首歌，也是本張專輯裡我最喜歡的一首。你就如同海市蜃樓一般虛無的存在，即使對你有著無限的思念和回憶，但如果沒有你，我僅剩下眼淚與離別。雖然哀傷逾恆，但又帶著無奈承受一切的自覺。
3. X
這首歌必需要配合 PV 才真正有感覺，鬼束舞動身體展現的生命力及莫名的歇斯底里，都令人震撼。
4. ストーリーテラー
Storyteller，訴說故事的人，帶著輕快不羈，有種旁觀者脫離塵世目空一切的感覺。
5. STEAL THIS HEART
似乎不少人對這首沒有好感，我承認初看 PV 有嚇到我，不過後來卻越來越喜歡這種彷彿偶然脫序的轉型。其實我覺得如果讓鬼束自由做自己想做的音樂，像這樣非主流的走向應該會更頻繁地出現才是；做了太久的乖寶寶，憂鬱太長的一段時間，難道不會想爬起來嘶吼一下嗎？
6. I Pass By
一直沒有很喜歡這首歌，我對鬼束的搖滾也是很激賞的，不過這裡可能歌詞太多太雜，有趕著把歌詞唸完的感覺，於是其他部份似乎就相對弱掉了。
7. 帰り路をなくして
應該是這張專輯中最有傳統鬼束風味的歌曲。夾帶著深切的哀愁，越到後段越強烈，最後完全陷落至谷底，已無路可歸。後段的高音吟唱十分滄桑，「血の涙は溢れる」，自己的眼淚也無聲落下。
8. Losing a distance
有點虛無縹緲又帶著淡淡哀愁的一首，很喜歡這種曲風。只想待在你身邊，沒有距離地，對我這個嘗過遠距離的人而言，帶有無疑的殺傷力。
9. ラストメロディー
Last Melody，也是個傷心的故事，關於失去與漸行漸遠的，最後無歌詞的吟唱部份令人陷入回憶。
10. 蛍
也是帶有和風的曲子，編曲也很能引入那種幽怨的感覺。隨著螢火蟲忽遠忽近地飛舞，這一瞬間即是永恆；你曾這樣說過的，可惜，卻沒能做到。之前一段時間的愛歌。
11. VENUS
非常非常非常非常正向的歌詞，特地把我所收藏的每一首歌翻出來檢視了一次，應該是絕無僅有。不過，真的很高興，因為鬼束彷彿藉由這首歌向我們宣告即使路上仍荊棘遍佈，她也不會消失了。我深切地希望，也這麼相信，這是真的。
11/28 更新：昨天終於拿到飄洋過海的日版；這次的專輯設計很符合桃樂斯的童話風格，一直以來這類走向都很能吸引我的目光，雖然愛麗絲可能更好，不過終究是個被過度玩弄的梗，這樣想想桃樂斯也是不錯的。希望已經延遲的 DVD 能早點決定重新出輯的日子。
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